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Klimt gründete seine eigene Künstlergruppe, die später eine sehr aktive Verbreiterin seines künstlerischen Evangeliums wurde. Aber schon von sich aus ist seine Fähigkeit, seine persönlichen Erfahrungen in universelle Kunst zu verwandeln, einer der Gründe, warum sein Werk auch heute noch so kraftvoll und relevant ist.
Wien war zur Blütezeit seiner Kunst ein Zentrum der kulturellen und künstlerischen Innovation. Die lebendige Atmosphäre und der Gedankenaustausch in der Stadt beeinflussten Klimts Werk und motivierten ihn zur Teilnahme an verschiedenen künstlerischen Bewegungen. Aber auch die gesellschaftlichen und politischen Veränderungen der Zeit, wie das Ende der österreichisch-ungarischen Monarchie, prägten sein Werk.
Gustav Klimt stammte aus einer Künstlerfamilie; sein Vater war Goldgraveur, seine Mutter strebte eine Karriere als Musikerin an. Er wurde am 14. Juli 1862 in Baumgarten bei Wien geboren und starb am 6. Februar 1918 in Wien.
Dieses kreative Umfeld förderte sein Interesse an Kunst und Ornamentik; Elemente, die zu charakteristischen Merkmalen seines Stils wurden. Schon in jungen Jahren zeigte er künstlerisches Talent und studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er sich auf Architekturmalerei spezialisierte.
Gemeinsam mit seinen Brüdern und seinem Freund Franz Matsch gründete er ein kollektives Atelier, die „Künstlergesellschaft“, die zahlreiche Aufträge zur Ausgestaltung öffentlicher Gebäude in Wien erhielt.
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Berühmtheit erlangte Gustav Klimt durch seinen kühnen Einsatz von Farben, dekorativen Mustern und der Verwendung von Blattgold, vor allem in seiner „goldenen Phase“. Zu seinen bekanntesten Werken aus dieser Zeit gehören Der Kuss (1908-1909) und das Bildnis der Adele Bloch-Bauer I (1907). Diese Gemälde zeichnen sich durch ihre Sinnlichkeit und Ornamentik aus und zeigen oft weibliche Figuren, die von verschlungenen Mustern umgeben sind.
Später setzte er sich in vielen seiner Werke mit den Themen Erotik und Tod auseinander und reflektierte damit seine persönlichen Obsessionen und Erfahrungen. Werke wie Tod und Leben (1910-1915) zeigen diese Dualität, die Schönheit und Sinnlichkeit mit der Unausweichlichkeit des Todes verbindet.
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Es sei noch einmal darauf hingewiesen, dass Gustav Klimts Privatleben einen erheblichen Einfluss auf sein Werk hatte, was sich in seinen Themen, seinem Stil und der Wahl seiner Modelle widerspiegelt. Außerdem hatte er Beziehungen zu zahlreichen Frauen, von denen ihm viele auch Modellgesessen haben. Diese Begegnungen verliehen seiner Kunst emotionale Tiefe und eine intime Verbindung zu seinen Werken und spiegeln sich in der Intimität und Sinnlichkeit seiner Frauenporträts wider.
Seine berühmteste Muse war Emilie Flöge, eine Modedesignerin, mit der er eine enge und dauerhafte Beziehung hatte. Obwohl er nicht heiratete, hatte Klimt mehrere Kinder mit verschiedenen Frauen, was auch seine Auffassung von Weiblichkeit und Mutterschaft beeinflusste.
Klimt spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Jugendstils und des Symbolismus. Seine innovative Herangehensweise an Formen, Mustern und Themen ebnete den Weg für die modernistischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus beeinflusste sein Werk zeitgenössische und spätere Künstler, insbesondere Egon Schiele.
Auch Klimts Gesundheitszustand beeinflusste sein Werk. In seinen späteren Jahren litt er unter einer Reihe von Problemen, darunter einen Schlaganfall, der ihn teilweise lähmte. Diese Erfahrung der Verletzlichkeit und Sterblichkeit spiegelt sich auch in einigen seiner dunkleren, kontemplativeren Werke wider.
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